'Once Twice Melody' de Beach House lo hace todo bien

‘Once Twice Melody’ de Beach House lo hace todo bien

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El RX es el sello de aprobación de Uproxx Music para los mejores álbumes, canciones e historias musicales durante todo el año. La inclusión en esta categoría es la distinción más alta que podemos otorgar y señala la música más importante que se lanza a lo largo del año. El RX es la música que necesitas, ahora mismo.

Escuchar Beach House es un poco como rezar: en las circunstancias adecuadas, todos se volverán hacia ellos. Lo que los oyentes toman de la experiencia probablemente depende de su estado mental en ese momento, pero la música siempre está ahí. En este punto, se perfilan más como una fuerza mística en el indie rock que como una banda real. El sonido espiritual y de ensueño de Beach House ha sido prácticamente inalterable durante ocho álbumes, y Once Twice Melody podría expandir un poco su paleta, pero no es un alcance experimental o una dirección completamente nueva. ¿Por qué meterse con la perfección? Sus paisajes sonoros diáfanos son lo suficientemente vagos como para sostener un poco de proyección emocional, pero hay una profundidad de significado al acecho dentro de las canciones que pocas bandas producen.

La voz extrañamente neutral y siempre cautivadora de Victoria Legrand continúa liderando el camino, con su compañero creativo Alex Scally en los coros y varias tareas de producción (todas las canciones se acreditan a Beach House, en conjunto), y en este caso, nadie más involucrado. Posteriormente se agregaron tambores en vivo, pero no hubo otros colaboradores involucrados hasta la fase de mezcla y arreglos. La banda también produjo este álbum por su cuenta, un cambio después de años de trabajar con el coproductor Chris Coady, quien se unió a ellos en sueño adolescente y también trabajó en florecer, dos de sus lanzamientos más aclamados por la crítica. La elección de trabajar en el disco en casa y de forma aislada se debió principalmente a la pandemia, pero en todo caso, solo parece mejorar la niebla y la suavidad del disco, que es gigantesco en comparación con los lanzamientos anteriores: exactamente el doble de su más oferta estándar de nueve canciones por lanzamiento.

Debido a que es tan largo, dependerá de cada oyente seleccionar sus favoritos, y esa es una experiencia que la banda espera brindar a los fanáticos. «Hay una verdadera alegría en la extensión», Scally le dijo a horca de la elección de la banda de quedarse con las 18 canciones. Repartidos durante meses en cuatro EP más pequeños, el espacio entre cada «capítulo» les dio a los fanáticos veteranos y a los recién llegados el espacio para realmente sentarse con cada sección. Por otra parte, ¿cuándo fue la última vez que Drake lanzó un álbum adecuado que tenía menos de 18 pistas? (La respuesta es 2013) Quizás Beach House se está inclinando hacia la estructura del futuro; todos los bits raros, todos los cortes profundos y todos los golpes, lanzados como uno solo. En términos de semántica, Una vez dos veces melodía se describe como un «álbum doble», pero a pesar de los estados de ánimo dispares de la canción, todavía se siente cada uno.

Desde el primer «capítulo», al principio «Superstar» fue etiquetado como el destacado, una línea de sintetizador Beach House clásica y repetitiva que explota lentamente en todo tipo de piezas flotantes a mitad de camino, y surge en un outro extendido en lugar de desvanecerse. Sin embargo, mi elección de ese EP es «Pink Funeral», una canción que es más lago de los cisnes que sueño adolescente, completamente animados por su nueva inclusión de arreglos de cuerdas en vivo y guitarra eléctrica quejumbrosa por igual. El «ESP» del capítulo dos es Beach House vintage, un himno susurrante y hirviente salpicado de órgano y más cuerdas. De manera similar, «Sunset» se destaca del capítulo tres, incorporando guitarra acústica de una manera que se siente fresca para esta banda, incluso si, de alguna manera, ese era un sonido que estaban reemplazando cuando la banda debutó a principios de la década de 2000.

Parte del ethos de Una vez dos veces melodía parece ser esa conclusión zen de que todo vuelve. Justo antes del lanzamiento de su último capítulo y, posteriormente, de todo el álbum, la banda optó por compartir «Hurts To Love» como un sencillo independiente en el Día de San Valentín, un movimiento más abiertamente sentimental que el que podrían haber adoptado en el pasado. Más midi que algunas de las otras ofertas aquí, la letra de esta canción también parece ser más directa que la mayoría de las otras, comparando la confluencia de dolor y placer que necesariamente invoca cualquier relación profunda. “Si te duele amar / Será mejor que lo hagas de todos modos”, canta Legrand. «Si duele demasiado / Bueno, te amaba de todos modos».

Sin embargo, la pista anterior, «The Bells», es mucho más romántica, y nuevamente se inclina hacia tonos de guitarra que pueden ser una sorpresa agradable para los fanáticos veteranos. Más que cielos estrellados o fuerzas cósmicas, Legrand encuentra consuelo en lo que nos ata a la tierra, el tañido de las campanas, el bar del barrio: «No puedo vivir sin ti, seré el último en el bar». Más “Big Star” de Lorde que “Ring Them Bells” de Dylan, la esencia de ambas parece correr en la aproximación de Beach House. Por supuesto, la canción de amor más descarada de este disco trata sobre un sonido familiar y ordinario que evoca la conexión más fuerte de todas. Como una oración, todo podría ser nada. Todo depende de quién esté escuchando.

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