Michelle MacLaren es una narradora visual verdaderamente singular

Michelle MacLaren es una narradora visual verdaderamente singular

580

[ad_1]

Desde un pequeño laboratorio de metanfetamina en una casa rodante hasta una batalla entre un oso y una doncella en las calles de Atlanta durante un apocalipsis zombi, Michelle MacLaren nos ha llevado a diferentes lugares. El director de episodios seminales de programas de televisión de prestigio como Breaking Bad, Game of Thrones, Los muertos vivientesy muchos más, MacLaren es uno de los más grandes visionarios que trabajan en la televisión hoy en día.

Mi viaje como aficionado a MacLaren comenzó en 2009 cuando Breaking Bad episodio emitido «4 Days Out». Me encantó el episodio, sigue siendo mi favorito. BrBa episodio de todos los tiempos, y lo vi una y otra vez la semana en que se estrenó. En algún momento, noté un crédito en la secuencia de apertura: Dirigida por Michelle MacLaren. ¿Una mujer? Dirigir un espectáculo como Breaking Bad? Un escalofrío me recorrió la columna. Verá, incluso hace una década, las directoras de televisión y cine eran pocas y distantes entre sí. (Las cosas han ido mejorando, pero la paridad de género en la silla del director es desafortunadamente todavía lejos.) Entonces, ver el nombre de una dama en la naturaleza de la pantalla chica, en uno de mis episodios favoritos de televisión, nada menos, fue una razón para celebrar.

MacLaren dejó su huella en Breaking Bad dirigiendo once episodios en total, la mayor cantidad de cualquier director de la serie. También fue productora ejecutiva del programa y ciertamente contribuyó al lenguaje visual que proporcionó una base rica para la narrativa. En particular, se hizo conocida por su forma de capturar la belleza intratable del desierto, utilizando la severidad de los espacios abiertos y los cielos increíblemente azules para evocar la constancia insensible de la Madre Naturaleza. Regresó al desierto para dirigir el segundo episodio de Breaking Bad escindir Mejor llamar a Saul y trabajó su magia para dejarnos caer de nuevo en el lado oscuro de la ABQ.

A lo largo de su tiempo en Breaking Bad, MacLaren dirigió ágilmente algunos de los momentos más francamente violentos de una serie llena de violencia. En “One Minute”, entregó puro terror y suspenso de los pelos de punta en un enfrentamiento en un estacionamiento entre dos miembros de un cartel psicóticos y un agente de la DEA involuntario. Aquí, ella hábilmente amañado a la cámara a la parte inferior de un SUV para obtener una toma clave, y usó varios lentes y ángulos de cámara para retratar el alcance sádico del ataque. El valor de producción fue tan asombroso que, cuando se emitió este episodio, un amigo me dijo que felizmente habría pagado dinero para ver el episodio en un cine. Luego, en “Gliding Over All”, dirigió un satisfactorio montaje empapado de sangre en el que diez prisioneros son masacrados en cuestión de minutos. Estas no eran las historias que tradicionalmente a las mujeres se les permitía contar en Hollywood. Pero el talento y el impulso de MacLaren trascendieron cualquier tipo de estereotipo de género, y siguió sacando del parque cada episodio que tenía la tarea de dirigir.

Breaking Bad mostró la visión singular de MacLaren, y dejó su huella en muchas otras series de televisión populares. En particular, fue la única directora que trabajó en el megaéxito de HBO. Game of Thrones. Su primera salida en Westeros involucró la logística para una secuencia de peleas de osos y mujeres que requirió una planificación meticulosa para lograrlo. MacLaren entiende que el valor de contar historias violentas no está en representar el derramamiento de sangre gratuito o incluso la amenaza básica de daño físico, sino en honrar la horrible tensión que acompaña los momentos en los que las personas están listas, dispuestas y capaces de imponer su bárbara voluntad. en otros.

Además de sus victorias violentas, la gran atención de MacLaren a los espacios y lugares es uno de los factores clave que distingue su trabajo. Es una constructora de mundos cuidadosa y considerada; cuando establece un escenario, va con todo. En su trabajo, a menudo se abre mucho en un lugar para establecer presencia y luego procede a acercarse sigilosamente a la acción. Muchas veces, filma con obstáculos naturales en primer plano, como estanterías en una biblioteca o automóviles en la calle, mientras hábilmente nos atrae para compartir ritmos emocionales con los personajes.

Así que no es de extrañar que David Simon se haya asociado con ella para crear la apariencia de su serie de HBO. el dos. Centrándonos en el área sórdida y sin ley de Times Square en los años 70, el dos siguió a un variopinto grupo de trabajadoras sexuales, cantineros y mafiosos mientras navegaban por tiempos que cambiaban rápidamente. MacLaren estuvo presente para dirigir tanto el piloto como el final de la primera temporada. Su enfoque centrado en la violencia, junto con su talento para hacer que los espacios cobren una vida radiante, la convirtió en una candidata ideal para el puesto.

Mientras que gran parte de el dos tiene lugar en tonos fuertes y estridentes, MacLaren se aseguró de cerrar la temporada con dos tomas distintas que ilustraban efectivamente cómo los tiempos cambiaban rápidamente. El episodio piloto se cierra con una imagen de un pasillo en ruinas en un motel donde las habitaciones se alquilan por horas y tanto los clientes como las mujeres van y vienen cuando les place. Y luego, a medida que el mundo del trabajo sexual comienza a evolucionar, el final de la temporada se cierra en otro pasillo: el pasillo de un burdel improvisado donde los clientes van y vienen, pero las mujeres se quedan. No hay nada en ninguna de las imágenes que sugiera ningún juicio o llamada moral sobre lo que está sucediendo detrás de las muchas puertas cerradas; en cambio, MacLaren brinda un momento de neutralidad para que los espectadores consideren estos espacios como un escenario para la conexión y la locura humana.

El vivo sentido del entorno y el espacio de MacLaren quedó en plena exhibición en la reciente reactivación de la serie de HBO. En tratamiento. La serie tiene lugar durante cuatro «semanas», y cada semana se divide en cuatro episodios. Cada episodio individual está dedicado a centrarse en las interacciones de una terapeuta (Uzo Aduba) con tres clientes y su propio patrocinador. MacLaren dirigió la primera “semana” de episodios, estableciendo el tono de cada relación.

La terapia no es más que hablar y sentarse en una habitación grande. O, en la era de COVID, la terapia a menudo consiste en dos personas hablando mientras miran sus respectivas pantallas de computadora. ¿Cómo alguien hace que eso sea convincente y fresco en la pantalla? Michelle MacLaren sabía cómo hacerlo. Su dirección de esos cuatro episodios es impresionante por su paciencia y moderación. Ella cautiva al espectador llamando la atención sobre los rincones del espacio donde el ojo de uno podría desviarse naturalmente mientras evita el contacto visual o revela detalles íntimos. (O ambos). También se toma el tiempo para detenerse en momentos desafiantes de silencio, discordia y revelación, apuntalando un tejido conectivo de catarsis que continúa durante el resto de la serie.

¿Lo próximo para MacLaren? Una adaptación de la novela de Lauren Beukes las chicas brillantes. Una parte de terror, una parte de ciencia ficción y dos partes de suspenso de sala de redacción, la serie debuta en Apple TV + a fines de abril. Naturalmente, MacLaren prepara el escenario para la narrativa al dirigir los dos primeros episodios de la serie. También se desempeña como productora ejecutiva. No puedo esperar a que ese revelador escalofrío de emoción me recorra la espalda cuando la vea aparecer en los créditos; su nombre es todo lo que necesito ver para saber que va a ser bueno.

.

[ad_2]