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Pocos actores han obtenido el tipo de asiento de primera fila en el cambio de inclusión de Hollywood como Lake Bell. La mujer divertida que obtuvo sus créditos de IMDb al interpretar a la mejor amiga descarada en comedias románticas como Lo que pasa en Las Vegas y Sin ataduras ha estado, a su manera, abriendo lentamente las puertas para las narradoras que siguen. En la última década, ha escrito cortos premiados, dirigido festivales queridos y dado el salto a la televisión, dirigiendo dos episodios de la salvaje película biográfica de Tommy Lee y Pam Anderson de Hulu.
Llegaremos a esa última entrada en su filmografía en un momento, pero para comprender realmente los muchos caminos que Bell ha abierto en su viaje para consolidarse como creadora en la industria, debemos hacer lo que hace todo buen narrador: comenzar desde el principio. . Para Bell, eso fue actuar, primero en una escuela de teatro en Inglaterra, luego como personaje secundario en programas de televisión como La práctica, Urgenciasy boston legal.
“Tuve una North Star bastante feroz para convertirme en actor”, le dice Bell a UPROXX. «Sabía que ese era el idioma que necesitaba hablar al salir de la puerta como creativo».
Continuaría experimentando con casi todos los géneros: comedia, drama, terror, suspenso y un programa irreverente de Adult Swim sobre un grupo peculiar de médicos con libidos cargadas que parodia el drama médico más serio que es Anatomia de Gray. Esos conciertos ayudaron a Bell a perfeccionar su propia voz, una que había estado cuidando en silencio mientras absorbía cada lección que cada set de filmación tenía para ofrecer.
“Siempre había sido una especie de escritora encerrada”, explica. «Creo que cuando comencé a estar en las trincheras de ser un actor en activo y cosechar los frutos de esa educación, me di cuenta de que siempre estuvo escrito en mi corazón contar historias desde ese punto de vista: como escritor, como director. , como productor, y como alguien que creativamente podría erigir estas historias de la nada. Eso es satisfactorio y satisface muchas picaduras creativas diferentes».
Tal como lo describe Bell, la naturaleza cíclica de la narración comenzó a interesarle tanto, si no más, que la oportunidad de desaparecer en papeles preescritos en la pantalla.
«Me gusta la naturaleza multidimensional de poder concebir una idea y luego escribirla. Está la existencia solitaria de un escritor, que es tan ermitaño, pero luego se abre a esta mentalidad compartida de reunir a un equipo para traer [the story] a la vida”, dice. “Y luego vuelve a sentirse solo en el post [production]pero ser parte de ese hermoso ciclo fue muy, muy atractivo».
Bell tomó el diario, la escritura en prosa y los bocetos de diálogos que había estado catalogando a lo largo de su carrera y comenzó a explorarlos en busca de ideas para historias. ¿El primero que apareció? Una sátira aguda que se sumerge en un oscuro nicho de Hollywood: la industria de la voz en off. de campana En un mundo usaría la comedia loca y el humor rápido para enmascarar una narrativa feminista extrañamente empoderadora, todo ambientado en un mundo que la había fascinado durante algún tiempo.
«Creo que siempre voy a la mía por una historia que oculta mensajes en los que creo, y En un mundo es totalmente un manifiesto secreto para la experiencia feminista y cómo percibimos la munición de la voz autoritaria, que todavía es algo sobre lo que parodia”, explica. Pero su debut cinematográfico en Sundance tendría que esperar. A pesar de que su antiguo agente la animó a dirigir, Bell dudaba en ponerse detrás de la cámara.
“Dije: ‘Nunca tendría la audacia de dirigir un largometraje completo sin haber dirigido nada’, recuerda Bell. “Y él dijo: ‘Bueno, entonces escribe un cortometraje y dirígelo’. Y literalmente me detuve en seco. Yo estaba como, ‘Esa es una idea excelente'».
Bell financió el corto, titulado Peor enemigo que se centró en una mujer encerrada interpretada por Michaela Watkins cuya neurosis por su peso conduce a un desafortunado incidente con una faja. Es hilarante e incómodo y, como dice Bell, «un sello visual» de cómo quería contar historias. El corto fue nominado en Sundance y le dio a Bell suficiente confianza para dirigir su primer largometraje, pero el camino para hacerlo aún no fue fácil.
“Era una época en la que los actores y las actrices no escribían ni dirigían cosas”, recuerda. “Fue casi antes de que se reconociera tanto que había una dificultad para ser un [female] cineasta. Fue casi antes de que incluso estuviéramos hablando de eso en las habitaciones». Bell admite que ha visto un cambio en ese lado de la conversación desde entonces.
“Ahora es fantástico que exista esta hermosa camaradería que tengo con otros actores que han obtenido tanto éxito y realmente han creado hermosos trabajos en un momento en el que se sienten empoderados para hacerlo”, dice. Pero, a falta de ese tipo de revolución creativa diez años antes, le correspondía a ella defender las historias en las que creía.
“Entré en las habitaciones y simplemente no parpadeé. No estaba pensando demasiado, ‘Ooh, soy una cineasta que intenta conseguir algo’”, explica. «Tenía una visión muy directa de lo que quería hacer».
Y lo que ella quería hacer era producir historias perspicaces, amables y optimistas que te golpearan en el estómago con las crudas e ineludibles realidades de la vida, historias que fueran divertidas y que invitaran a la reflexión. Es por eso que, cuando su personaje principal en En un mundo consigue el trabajo de doblaje de sus sueños después de luchar contra el sexismo sistémico en su industria, Bell no la deja disfrutar de la victoria por mucho tiempo. Su protagonista, Carol, pronto se entera de que el estudio la seleccionó para narrar el tráiler de una próxima distopía sobre un grupo de poderosas mujeres amazónicas simplemente porque era un buen movimiento de relaciones públicas: un guiño al tipo de feminismo hueco que todavía vemos hoy. . Sin embargo, en lugar de dejar que esa admisión arruine su confianza y disminuya su alegría, Carol decide comenzar a ser mentora de otras mujeres, enseñándoles cómo aprovechar literalmente el poder de su propia voz, abandonando ese lenguaje infantil aprobado por el patriarcado por algo más fuerte, más autónomo. seguros y más fieles a su propia feminidad. Entonces, un final feliz, pero uno que aún logra obtener la última excavación en buena medida.
“Siempre hay un trasfondo de un hueso que tengo que elegir con la sociedad en general”, se ríe Bell mientras explica el final de la película. Esa persistente sensación de que está destinada a usar su lente para enfocarse en problemas sociales con los que nos sentiríamos más cómodos desdibujándolos en un segundo plano es en parte la razón por la que firmó para dirigir dos episodios de la última serie de Hulu, pam y tommy.
El programa, protagonizado por Lily James y Sebastian Stan, relata la filtración de un video sexual aún más infame de la famosa pareja, cómo esa violación de la privacidad se relacionó con el auge de Internet y la devastación que causó en la vida de ambas estrellas, pero especialmente en la de Anderson. .
«Creo que el contexto es tan importante porque todos estábamos recibiendo una lección sobre dónde se encuentran los límites entre lo personal y lo público y cómo la imagen puede prevenir y también provocar diferentes cruces de límites», ofrece Bell cuando se le pregunta por qué ahora se sentía como el momento adecuado para volver a visitar ese período particularmente espinoso en la historia de la cultura pop. A pesar de que el programa se inició con una mirada estridente al torbellino de romance de Pam y Tommy, los episodios de Bell se enfocan casi por completo en la psique de la mujer en el centro de esta tormenta mediática. En el cuarto episodio del programa, el primero que dirigió Bell, vemos a Pam tambaleándose por esta invasión de la privacidad, tratando desesperadamente de hacer que su esposo comprenda por qué la cinta dañará su reputación pero mejorará la suya. Es astuta y realista, y predice la reacción violenta que eventualmente soportará. Al final del episodio, ha sufrido una pérdida terrible debido al estrés al que está sometida y reacciona de una manera que es increíblemente desgarradora de ver y, también, extrañamente inspiradora.
En el segundo esfuerzo de Bell como directora de la serie, Pam se ha hecho totalmente independiente, afirmándose en las reuniones de la junta frente a la orientación chovinista que trata de menospreciar y disminuir su experiencia y en apariciones en programas de entrevistas frente a los tipos de Jay Leno que intentan usar este violación de su privacidad como remate de una broma de mal gusto. Es tranquila, serena, casi indiferente en la forma en que predice su inevitable «caída en desgracia», algo con lo que cualquier mujer que haya sido víctima de la pornografía vengativa se siente totalmente identificable, un término que no se acuñaría hasta después del juicio mediático de Anderson.
Para Bell, tomar las riendas de la historia de esta mujer se sintió personal y luchó para asegurarse de que Pam tuviera agencia en este programa, a pesar de que toda su premisa se centraba en cómo los hombres pequeños y sus pequeñas quejas le robaron esa agencia.
“Siempre me ha interesado mucho contar historias en las que las mujeres tienen que encontrar su voz o defender su propia agencia”, explica Bell. “Y me sentí realmente conmovido por los episodios que obtuve en esta serie de ocho partes porque son parte integral del viaje de Pam. Lily y yo definitivamente nos unimos por el mensaje y la voz que podíamos darle a esta mujer para que se sintiera como una discusión feminista: esta idea de que solo porque tu carrera es exitosa por estar escasamente vestida en el medio X, Y y Z, es no niega su derecho a la privacidad. Eso es algo que creo que las mujeres han estado luchando por proteger durante un tiempo increíblemente largo».
Cabe señalar que la propia Anderson no participó en el proyecto y aún se desconocen sus sentimientos sobre su existencia. Ella puede odiar que su historia se vuelva a contar en este medio, que se vuelva a contar en absoluto. Eso es justo y válido y algo por lo que Bell tiene un gran respeto.
“Nunca obligaría a nadie a revivir algo que no quisiera”, dice cuando abordamos el tema. Pero, como una narradora que busca constantemente investigar temas incómodos para descubrir por qué se quedan en el subconsciente social y como una mujer que ha experimentado algunos de los mismos rechazos y juicios por los que pasó la propia Anderson, Bell considera que su trabajo es mantener nosotros hablando de estos problemas inquietantes, incluso para reírnos de ellos a veces, siempre y cuando no los ignoremos.
“Esta historia fue sumamente empática con la difícil situación de las víctimas de este suceso en nuestra historia cultural”, dice Bell. “Simplemente siento que hubo un sentido extremo de amor, empatía y protección sobre la historia de esta mujer y lo que eso significó para la sociedad en general. Me sentí muy afortunada de tener la oportunidad de realmente adoptar un lenguaje visual diferente para expresar eso y explorarlo de una nueva manera».
Bell espera continuar desafiándose a sí misma, encontrando nuevos medios y nuevas historias que se abren paso en nuestros corazones, entreteniéndonos incluso cuando exponen nuestros propios prejuicios internos, haciéndonos reír incluso cuando ofrecen algunas críticas constructivas por luchar contra el status quo. Es su habilidad para abrazar la dualidad de la narración lo que hace que su lente sea tan única y sus películas tan memorables.
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