La música que ayuda a las mujeres a ponerse en contacto con la negritud

La música que ayuda a las mujeres a ponerse en contacto con la negritud

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Desde pioneras en la industria de la música como Erykah Badu, Lauryn Hill y Jill Scott hasta íconos modernos como Solange, Janelle Monáe y Ari Lennox, las mujeres negras a menudo crean música como una oda a su feminidad negra y como un comentario social de las injusticias arraigadas. en misógino. Dado que la industria de la música ha tenido un historial de no tratarlas con amabilidad, las mujeres negras han creado un nicho, un espacio seguro dentro de su lirismo que brinda a los oyentes la oportunidad de conectarse con su negritud. Estos álbumes ofrecen una luz al final aparentemente oscuro de un túnel, ya sea que refleje un amor no apreciado por su cultura o un recordatorio de solidaridad.

Es importante recordar que las mujeres negras no son un monolito y existen en un espacio multidimensional dentro de la industria de la música para explorar géneros como el pop, el rock, el R&B alternativo y más, sin encasillarse en un género estereotipado que se ha identificado con la cultura negra. Artistas como Rico Nasty y Willow Smith brindan a los jóvenes oyentes negros la representación de un estilo alternativo de música con su cautivadora presencia en el escenario. Aluna Francis, conocida por su ex dúo de música electrónica AlunaGeorge, es una defensora de que más artistas de baile negros tengan las mismas oportunidades que sus homólogos blancos en EDM, y recientemente creó su propio festival, Noir Fever, para oponerse a este espacio encalado. . Mujeres negras como Orion Sun y Arlo Parks ofrecen cálidas melodías entrelazadas entre los reinos del indie y el neo-soul. A medida que todos crean música que se desvía de la ruta tradicional del R&B o el hip-hop, se les recuerda a los oyentes que son seres multifacéticos que pueden combinar su habilidad para contar historias con su identidad cultural con la que se identifican demasiado.

Si bien existen en un género predominantemente blanco o masculino, las artistas negras pueden crear una conexión para sus oyentes a través de himnos emocionales o empoderadores que afirman la identidad y la imagen negras, como la era de Beyoncé durante Limonada. La conversación en torno a «Formación» y la vocalización sin disculpas de la cantante sobre su cultura se sintió como un sentimiento familiar con el que la mayoría de las mujeres negras pueden identificarse. Las demostraciones públicas de negritud para mujeres negras son complejas y pueden ser el resultado de observar la participación de figuras negras conocidas como Beyoncé. Junto con la cantante de Houston, la música de neo-soul Jamila Woods expresa su adoración por la belleza negra y, esencialmente, un manifiesto de la feminidad negra en su trabajo. Mientras entreteje los nombres de notorios escritores, artistas y poetas negros como Eartha Kitt y Zora Neale Hurston, Woods aborda sin problemas la vigilancia de las emociones y conmemora la negritud en su álbum de 2019. ¡LEGADO! ¡LEGADO! Entrelazar su identidad y lirismo no era un concepto nuevo para la cantante de Chicago, desde su álbum de 2017. CIELO atestiguado como la respuesta a preguntas como, «¿Qué significa ser una mujer negra?»

A menudo, a las mujeres negras no se les otorga la gracia de expresar o reflexionar sobre sus emociones de ira, ansiedad, desesperación y perdón. En una industria de la música que tiene pocas o ninguna consecuencia para el misógino, se lanzan etiquetas como «mujer negra enojada» a las mujeres negras que se consideran rebeldes y francas simplemente por expresar nuestras preocupaciones y frustraciones. Tras el lanzamiento de su canción de 2020 «Song 33», la rapera de Chicago Noname cuestionó la vigilancia del tono de una mujer negra mientras se autoproclamaba la «nueva vanguardia». Como artista que no tiene miedo de hacer una declaración controvertida, su defensa de la liberación negra y la justicia para las personas encarceladas se entrelaza en su música, que es vital para los jóvenes oyentes negros que buscan un artista que sea para la gente. Al combinar la negritud con la expresión musical, los artistas brindan a los oyentes un espacio socialmente consciente para conectarse con su identidad a través de la música. Estos espacios de liberación negra a menudo van acompañados de una recuperación de la identidad sexual, que es una experiencia íntima que se encuentra al escuchar un álbum como el de Jazmine Sullivan. cuentos heaux. El EP combina himnos cargados de sexualidad con conversaciones honestas sobre el desamor, el engaño y el amor en forma de interludios. Con una base de fans predominantemente de mujeres negras, este álbum matizado podría haber sido sellado y firmado como una carta de amor a las mujeres negras que alguna vez se sintieron avergonzadas en conversaciones sobre sexo y relaciones.

Mientras tanto, en la intersección de la identidad negra y la cultura queer, Janelle Monáe continuará explorando qué puede ser la feminidad negra queer. los ArchAndroid y computadora sucia son cuerpos de trabajo separados pero similares donde Monáe expresó libremente su sexualidad, feminidad y negritud. «Make Me Feel» fue etiquetado como el epítome de un himno bisexual cuando la cantante sexualmente liberada bailó con la notable actriz Tessa Thompson en el juguetón video musical de neón. Mientras aborda los estereotipos de ser demasiado varonil y la incesante explicación de los hombres, Monáe dice lo que piensa mientras está sentada en su trono en el video musical «Django Jane». A lo largo de su extensa carrera, Monáe ha brindado a las jóvenes negras queer una representación de la fluidez sexual, la validez y, en general, la diversión en el aire.

Si bien encuentra música significativa que, casualmente, es digna de agregarse a una lista de reproducción, existe un sentimiento inexplicable de alegría que se puede compartir cuando un artista parece estar hablando con los oyentes durante todo un proyecto. Por ejemplo, la artista y creativa nacida en Houston Solange Knowles es frecuentemente elogiada por su tercer álbum de estudio, Un asiento en la mesa, que encarnó su yo etéreo mientras abría conversaciones sobre la curación del trauma, el tratamiento de las microagresiones y la vigilancia. Como expresó sus sentimientos de ira y vulnerabilidad en la canción con la ayuda de Lil Wayne, «Mad», es innegable que escribió esta canción con la intención de hablar con las mujeres negras y controlar nuestra ira. Canciones como «Don’t Touch My Hair» y «FUBU» con letras como «This sh * t is for us / Don’t try to come for us», se sentía como si Solange se metiera en las conversaciones de las mujeres negras con un himno para asegurarnos que estos sentimientos de rabia y frustración son normales. Mientras se lamentaba de sus historias sobre el sexo, la bebida y el dolor, Solange compartió sus métodos de afrontamiento en «Cranes In The Sky». Estos temas no se limitan a Un asiento en la mesaya que continúa con su oda a la negritud y sus raíces tejanas en su consecuente disco, Cuando llegue a casa.

Aunque las artistas negras pueden ser vistas como apetecibles para el público blanco, se siente como si el acto de crear canciones como «FUBU» de Solange o «Django Jane» de Monáe fuera entregar intencionalmente una carta de amor a las mujeres negras que escuchan en casa. El arte de contar historias ha sido dominado con éxito por artistas negras que pueden producir historias de liberación, interseccionalidad y amor propio. Abrazar su identidad negra puede ser tan pequeño como sentirse representado en la letra de una canción amada o resonar con la postura política de un artista para crear un himno de empoderamiento. A menudo, nuestros adorados artistas están influenciados por sus compañeros predecesores negros y canalizan sus mensajes de amor propio y negritud sin disculpas a sus oyentes.

Algunos de los artistas cubiertos aquí son artistas de Warner Music. Uproxx es una subsidiaria independiente de Warner Music Group.

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