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Con solo 23 años, Nija Charles es, sin duda, uno de los compositores más buscados de la industria de la música. Su lista de colaboradores es un elenco de ensueño de nombres que a cualquier compositor, o cualquier artista, le encantaría tener a su edad. Cardi B, Meek Mill, The Carters, 21 Savage, Beyonce, Chris Brown, Drake y Summer Walker son personas con las que ha trabajado con gran éxito. Entre los álbumes que encabezan las listas de éxitos y los 20 primeros Cartelera Hot 100 canciones, el currículum de Nija brilla en uno.
En 2020, Nija ganó el premio gordo, dos veces. Obtuvo dos No. 1, el primero fue «Rain On Me» de Lady Gaga y Ariana Grande y el segundo «Positions» de Grande. Su elevado éxito como compositora le valió el reconocimiento en varias plataformas. En el 2020 apareció en Rocas rodantes Future 25, Future 40 de BET y Forbes’ Listas de 30 menores de 30. Dos años después de encabezar las listas como compositora, Nija apunta al mismo éxito como cantante.
Recién salido del lanzamiento de su proyecto debut, No digas que no te avisénos reunimos con Nija para hablar sobre su éxito como compositora, sus objetivos para su propio arte y cómo es capaz de hacerlo todo.
Como compositor, 2020 demostró ser tu mejor año después de que obtuviste los números 1 con Lady Gaga y Ariana Grande. Antes de tu próximo capítulo como artista en general, ¿cómo ves esos momentos cuando reflexionas sobre ellos ahora?
Sí, en 2020, no me di cuenta de lo duro que estaba trabajando y aprecio mi impulso durante ese tiempo. Obtener dos No. 1, especialmente en pop, no es algo que se vea todos los días, así que me demuestra que puedo hacer cualquier cosa. Trabajar duro tiene un significado natural y pude poner eso en mi arte, ese tipo de impulso. Trabajando durante la pandemia, pude volver a trabajar normalmente antes de dedicarme realmente a la escritura profesional. Estaba en mi habitación y solo hacía lo que me hacía sentir bien. Fue realmente genial que volviera a ser mi antiguo yo y siento que eso jugó un papel importante en mi éxito durante ese año.
A pesar de que tuvo éxito como compositor, ¿le preocupaba que estos números 1 lo encajonaran como escritor y le dificultaran ser su propio artista?
No, nunca tuve miedo porque soy el tipo de persona que si quiero algo, voy a hacer todo lo posible para asegurarme de que suceda. Sé que la música que hago es buena porque me encanta escuchar música y hacer música para mí. Así que mientras me guste, eso es realmente todo lo que me importa. Me alegro de que a todos los demás les guste. Pero no, nunca hubo realmente miedo porque lo hago para mi propio disfrute.
¿Cuál es una de las dos cosas que influyen en gran medida en tu éxito como compositor, ya que, sin ellos, no serías tan consistente como lo eres en este momento?
La humildad y estar conectado a tierra seguro. Diría eso porque siento que mucha gente persigue éxitos y éxitos, pero para mí desde el principio, hago música porque quiero hacer lo que quiero escuchar en la radio. Soy fanático de la música, así es como siempre abordo cada canción. Lo hago para poder escucharlo en el auto y escuchar a mis amigos. No estoy persiguiendo el éxito y siento que eso se refleja en los resultados. Dos, diría conducir y simplemente ser un emprendedor. Siempre estoy de guardia, siempre voy a terminar algo, [and] Yo nunca medio culo cosas. Siento que eso definitivamente jugó un papel en mi consistencia y también es la razón por la que muchas personas confían en mí y me llaman porque saben que haré el trabajo y veré las cosas.
Desde este par de sencillos No. 1, ¿cómo has crecido en tu arte y qué ha contribuido a este crecimiento?
Sí, he crecido mucho porque uno, siento que en realidad he podido experimentar más la vida. Cuando puse un pie en la industria, todavía era un adolescente y estaba entrando en mis 20 años. Así que ahora, estoy aprendiendo la vida como antes, realmente tenía algo de lo que partir, solo estaba escribiendo sobre lo que vi o las cosas que acabo de escuchar, pero ahora tengo mis propias experiencias de vida para aprovechar al hablar con amigos. y simplemente madurar, eso definitivamente jugó un papel importante. Creativamente, la música progresa y me inspiro en otros artistas que escucho y simplemente amplío mi biblioteca musical y me inspiro en todo tipo de géneros. Así que sí, madurar y expandirse.
Recuerdo una publicación que compartiste a principios de 2021 donde celebrabas tu fichaje por Capitol Music Group. ¿Qué hizo que ese fuera el momento perfecto y el lugar perfecto para cerrar un trato?
Fue el momento perfecto porque los tres años anteriores, seguí subiendo de nivel y trabajé con aproximadamente el 99% de las personas a las que admiraba. Mi primer año, trabajé con Beyonce y Jay-Z, mi segundo año, fui un gran fanático de Chris Brown mientras crecía y pude marcar uno de los discos culturales más grandes con él. Luego, al año siguiente, obtuve las mejores canciones pop, así que fue como, ¿a dónde voy desde aquí? Definitivamente quería probar algo nuevo, y teniendo tanto éxito tan pronto y tan rápido, sentí que ese era el siguiente paso correcto. Además, el año anterior, Beyonce me presentó en «My Power». Así que fue realmente el mejor momento para mí. La razón por la que elegí Capitol fue que me contrató Jeff Vaugh (presidente / director ejecutivo de CMG). Jeff y yo nos conocemos a lo largo de los años porque él solía trabajar en Artist Partner Group, así que hemos trabajado mucho, especialmente al comienzo de mi carrera porque él era el A&R de Kehlani y he trabajado mucho con ella – mi primer éxito fue «Ring» con Cardi y ella. Lo principal era que quería ir a un lugar donde me apasionaran, y ya sabes, él era el presidente. Él realmente vio mi visión al igual que Amber Grimes (ex vicepresidenta sénior y creativa global de CMG), así que ese era el lugar perfecto para mí.
Ahora que estás forjando tu camino como artista, ¿cómo ha sido equilibrar la creación de obras para ti y para otros artistas?
Siento que he tenido que estar más concentrado y agregar más estructura a mi agenda. Acabé tallando dos o tres días para mí y/o dos o tres días escribiendo para otras personas. Entonces sería uno y tres y dos y los separaría para cada uno, así que eso fue algo importante. Tuve que tomarme como un mes y medio de descanso solo para concentrarme únicamente en mí. No estaba haciendo sesiones de escritura, que era diferente para mí porque esa es mi vida cotidiana, ir a sesiones y trabajar con otros artistas, pero estaba encerrado conmigo mismo. Creativamente, tuve que abordar las canciones de manera diferente a como lo haría cuando trabajara con otro artista porque no tenía límites. Pude usar todo mi rango, pude experimentar con diferentes melodías y flujos, y no tener miedo o tener que limitarme para que funcionara para varias personas. Así que definitivamente fue un gran cambio.
El título de su proyecto debut, No digas que no te avisé, y la música que contiene presenta un doble sentido para los oyentes: tu llegada y el impacto en la industria de la música y la energía y las cualidades que aportas a la mesa en una relación. ¿Fue esto intencional? De ser así, ¿cómo los uniste?
Sí, definitivamente fue intención porque tengo dos lados, ¿verdad? Todo el mundo sabe que soy compositor y es difícil romper con ese estigma de los compositores que triunfan y se convierten en artistas y en el centro de atención. Pero, nunca me encerraría y nunca dejaría que nadie me encasillara en una cosa. Soy yo diciéndole a la industria de la música y simplemente diciéndole al mundo, no digas que no te advertí sobre cómo vengo y en la música que estoy creando, y voy a vencer las probabilidades. Entonces, la historia que estoy contando es sobre mis relaciones pasadas. Fue tóxico, hubo altibajos, y ya sabes, fui yo diciéndole «no digas que no te quería». Definitivamente, fue muy intencional con el doble sentido.
¿Cuáles fueron algunas de las fuentes de inspiración para este proyecto?
Las fuentes de inspiración fueron definitivamente Pop Smoke porque quería experimentar con la escena de perforación de Nueva York. Una de mis cosas principales fue definitivamente combinar R&B y drill. Estuve diciendo durante meses que quería escuchar una canción cantada real además de un ritmo de perforación, así que esa fue una de las inspiraciones. Además, estaba escuchando mucho rap, mucho pop y mucho R&B, y realmente quería combinar todo eso mientras usaba melodías, flujos y estructuras de forma libre en los discos. En cuanto al contenido, me inspiré en los últimos tres años de mi vida en mi relación pasada y los altibajos de lo que estábamos pasando y los sentimientos después de una ruptura. Además, yo atravesando mis 20 años, madurando, convirtiéndome en un adulto, siendo joven y exitoso y lidiando con todo eso. Lograr muchas de esas cosas y al mismo tiempo aprender a ser un adulto. Definitivamente me dio mucho de qué hablar.
Otra cosa notable de este proyecto es que siempre tienes el control de estas canciones, como «You Don’t Love Her», por ejemplo. ¿Cuál fue su proceso de pensamiento con esta dirección?
Para mí, siempre quiero venir desde una posición de poder. Siento que gran parte del R&B que escuchamos hoy es muy, no quiero decir, en el reino de las víctimas, pero siempre es como, “Oh, me lastimaste. Oh, soy yo, estoy tan triste». Hemos visto un cambio dentro del género rap femenino y siempre están en una posición de poder. Me encanta escuchar rap femenino y el poder que representan y siempre tener tanta confianza. Quiero escuchar eso en la música R&B. Esa es la energía que llevo en general. Siempre quiero asegurarme de nunca sentirme como la víctima o como si estuviera tomando la L. Siempre quiero salir victorioso porque el orgullo también es algo importante. Nunca quiero sentir que estoy perdiendo o simplemente siendo una víctima.
¿Hubo más presión para ti detrás de escribir y crear contenido para este proyecto específico en lugar de escribir contenido creativo para otras personas?
Definitivamente, siento que al principio no había mucha presión. Solo estaba haciendo lo mío y realmente tomándome tiempo para nosotros mismos. Pero cuando se llegó al final y fue como, está bien, tenemos el 75% de esto y vemos a dónde va esto y vemos qué tan bueno podría ser, ahí es cuando la presión estaba en marcha. Solo tenía que asegurarme de que mi música mental coincidiera con lo que la gente me conoce. Tengo muchos éxitos en mi haber y muchas veces la gente siente que el compositor regaló sus mejores canciones. Nunca quiero que se sienta así por mí, especialmente porque siento que este es uno de los mejores trabajos que he hecho. Estas son mis historias, estos son mis sonidos, siento que no puedo escuchar a otros artistas cantando estos discos. Eso es lo más importante para mí. Así que la presión definitivamente estaba hacia el final.
Para aquellos que te escuchan frente al micrófono por primera vez, ¿qué quieres que tengan en cuenta al escuchar tu proyecto debut?
Una cosa que debo tener en cuenta es que no soy los otros discos en los que me han escuchado escribir, estaban destinados a otras personas. Quiero que todos escuchen esto con una mente abierta y una pizarra limpia y no comparen este álbum, o este proyecto, con mi trabajo anterior, eso es una cosa. Dos, quiero que todos escuchen esto esperando sanar, especialmente si están pasando por una relación tóxica. Siento que este es uno de esos proyectos en los que te ayudará a superar esos sentimientos. Definitivamente no es algo con lo que estaría deprimido. Así que esas son definitivamente dos cosas que quiero que tengan en cuenta.
No digas que no te avisé ya está disponible a través de Capitol Music Group. Puedes transmitirlo aquí.
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