[ad_1]
El RX es el sello de aprobación de Uproxx Music para los mejores álbumes, canciones e historias musicales durante todo el año. La inclusión en esta categoría es la distinción más alta que podemos otorgar y señala la música más importante que se lanza a lo largo del año. El RX es la música que necesitas, ahora mismo.
Hace veinte años, Avril Lavigne, de 16 años, comenzó a trabajar en canciones para su primer álbum, Déjalo ir. Con éxitos tempranos masivos como «Complicated» y «Sk8er Boi», Avril se convirtió rápidamente en una fuerza a tener en cuenta en el pop convencional, trayendo un sonido pop-punk e influencias skater al centro de atención con ella, y convirtiéndose en una de las primeras mujeres en tener éxito mundial en el espacio dominado por los hombres. Para este día, Déjalo ir sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de un artista canadiense y ha sido certificado siete veces platino (!). Siguiendo su debut con 2004 Bajo mi piel y 2007 La mejor maldita cosa – que generó su primer éxito No. 1, «Girlfriend» – a los 21, Lavigne era un nombre familiar.
Aunque el impacto del rock disminuyó considerablemente en la década de 2010, Avril continuó lanzando álbumes con Adiós canción de cuna en 2011, su homónimo, avril lavigneen 2013, y la más emotiva cabeza sobre el agua en 2019, que abordó la batalla del cantante contra la enfermedad de Lyme. Pero en el transcurso de los últimos años, el aburrimiento de la pandemia y un «renacimiento pop-punk» de facto prepararon el escenario para que Avril regresara a lo grande. Firmando con DTA Records de Travis Barker, Avril irrumpió en la escena a fines del año pasado con el clásico himno alternativo «Bite Me», una canción que recuerda más a su álbum debut que a cualquier otra cosa en la memoria reciente. En el video que presenta la canción, Avril y Travis lideran un grupo de hombres vestidos con hachas en tutús para ayudarla a vengarse de un ex desagradable. Ya sea que te hayan dejado recientemente o simplemente estés lleno de agresividad reprimida debido al impacto de la pandemia, esta canción suena como el beso de despedida que todos necesitábamos.
Al anunciar su séptimo álbum, Love Sux, a principios de 2022, Avril compartió otro sencillo temprano, la colaboración de Blackbear «Love It When You Hate Me», y una lista de canciones que incluía a otros colaboradores como Machine Gun Kelly y Mark Hoppus, junto con un par de apariciones del propio Barker. A pesar de que ha estado en el juego durante dos décadas, Avril todavía se esfuerza por probar cosas nuevas y, cuando se siente bien, vuelve a las anteriores. amor sux se siente cada uno con su sonido encendido Déjalo ir, a pesar de que es más pulido y quizás un poco más descarado. Es muy posible que sea el mejor álbum que Avril haya hecho jamás, y ella también lo siente, junto con una gratitud de que incluso veinte años después, esto sigue siendo lo que llama su trabajo. Hablamos de todo esto y más en una entrevista telefónica reciente antes del lanzamiento de su álbum, mira una versión resumida y editada de nuestra conversación a continuación.
Este es su séptimo álbum, pero se siente como un cambio hacia el comienzo de su carrera. ¿Cómo se diferencia de su trabajo más reciente?
Sabes, escribí mi primer álbum cuando tenía 16 años y acababa de dejar la escuela secundaria. Estaba escribiendo desde mi perspectiva cuando era adolescente y ahora, 20 años después, estoy escribiendo canciones con más experiencia. He vivido un poco y he pasado por mucho, así que tengo una perspectiva diferente. Solo diría que este álbum refleja dónde estoy. Básicamente, el álbum se llama amor sux, y entré sintiéndome exhausto y un poco hastiado del amor. Lo había superado y quería un pequeño descanso y concentrarme en mí mismo. Ese era el espacio mental en el que estaba cuando estaba escribiendo, y «Love Sux» fue una de las primeras canciones que escribí para eso… pero eso no duró mucho.
Hacer este disco fue muy divertido, estoy en un gran lugar, estoy en un lugar feliz en mi vida. El disco, aunque se llame amor sux es aprovechar las relaciones, y lo locas que son, y los altibajos del amor, todas las emociones salvajes y los paseos en montaña rusa por los que el amor puede hacernos pasar. Está hecho casi de una manera humorística, la composición tiene sentido del humor. Es ligero y divertido, y aunque las canciones hablan de cosas pesadas, se hace de una manera alegre. Es como una manera irónica de desahogarse.
¡La gente definitivamente se relaciona con la frustración irónica! También hay mucho entusiasmo en torno a este disco y al pop-punk en general. Como uno de los primeros pioneros en ese espacio en su apogeo, ¿cómo te sientes acerca del repentino resurgimiento de todos en él?
Para mí y mi música, siempre he tenido una conexión con la música pop-rock, pop-punk, rock and roll y emo. Siempre he tenido ese elemento en mis álbumes, y siempre ha estado conmigo, en todos mis espectáculos, todos mis conciertos. La música es cíclica, las cosas están de moda, o se escuchan en la radio y luego no, ¿como si fuera tan salvaje que el rock and roll no se escucharía en la radio? – pero cuando vi que finalmente se aceptaba el pop-punk y que volvía a ser más convencional, pensé: ‘F * ck, sí, perras, vámonos’. Al igual que con el álbum de Machine Gun Kelly y Travis que Kells (MGK) está sacando (su álbum conjunto, Venta general, saldrá en marzo), y estoy muy emocionado de ver a mis amigos hacerlo tan bien en la música y que la nueva generación descubra la música rock. Si miras el éxito del festival When We Were Young, muestra que el apetito por este tipo de música es el más fuerte que jamás haya existido. Me encanta que la gente se identifique con mi música y me encanta que haya vuelto. Esta es la música que crecí escuchando y que me ayudó a formarme como artista, así que estoy muy emocionado de ser parte de ella.
¿Qué es lo que más te sorprendió de trabajar con Travis Barker?
Ha sido realmente genial verlo evolucionar. Es mucho más que un baterista. Tiene un gran sentido de la producción. Sabe mucho de composición. Es un hombre de negocios. Es un mago del estudio. Como, hay mucho más en él que ser un baterista. Pasa cada momento que está despierto, siempre está trabajando, siempre está en el estudio. Le encanta la música, le apasiona y realmente se nota. Disfruto mucho trabajar con él, porque también es un artista, así que lo entiende. Ha existido durante mucho tiempo y ha estado haciendo lo suyo durante mucho tiempo, y yo también, por lo que realmente podemos relacionarnos entre nosotros.
¿Cómo seleccionaste a algunos de los invitados y colaboradores para este álbum?
Fue bastante orgánico. Travis y yo comenzamos a hablar. Me vinculé con Mod Sun, Mod me presentó a John Feldmann. Escribimos toneladas de canciones, yo escribí canciones con Travis, y luego Kells (MGK) llamó a Mod y vino al estudio con nosotros. Y luego Mark entró en el estudio y nos encontramos con Blackbear. Es como si todo el mundo conociera a todo el mundo. Y fue como si los chicos querían ser parte del álbum. Lo bueno es que estas son personas de las que soy un gran admirador: es lo más cerca que puedo llegar a sentirme como si estuviera en una banda. Me encanta. Este álbum acaba de suceder, y yo estaba como ‘vamos a rockear b * tches, sin contenernos’. Yo estaba como ‘Quiero hacer un disco de pop-punk, vámonos’. No tenía una etiqueta en ese momento, no tenía gerentes. Tengo como veinte años en mi carrera y es como, ahora solo estoy haciendo esta mierda para mí, y quiero hacer la música que quiero hacer. Aquí es donde está mi corazón, y lo que estoy sintiendo. Creo que es como mi disco favorito.
He escuchado todos tus discos y es mi favorito. ¿Puedes hablar un poco sobre la línea de tiempo de cuando lo estabas haciendo?
Justo cuando ocurrió la pandemia, Travis y yo comenzamos a conversar. Empecé a trabajar en el disco en noviembre de 2020, así que estuve trabajando básicamente todo el año pasado. De hecho, había hecho el disco y estaba como ‘oh, mierda, ahora tengo que juntar todo en el aspecto comercial’. En el estudio, usé una máscara todo el tiempo y tuve mucho cuidado. Tuve una sesión de Zoom con Mark, y luego Bear grabó en su estudio y envió sus partes. Fue una locura, a pesar de que trabajamos en Zoom con Mark Hoppus, yo estaba como ‘maldita sea, este tipo es tan talentoso’. Era como grabarse a sí mismo, diseñarse a sí mismo y escribir. Era tan rápido con las letras y las melodías. Obviamente, me encantan sus canciones y sabía que era un buen compositor y cantante, pero al verlo trabajar en tiempo real, me quedé realmente impresionado por su talento. Escuché su música cuando era más joven, así que es como si cerrara el círculo.
¿Puedes hablar sobre el impacto de “Sk8er Boi” en tu carrera? Sé que hay una película en proceso, y el poder de permanencia de esa canción es bastante increíble, como darse cuenta de que tiene 20 años y todavía tiene el impacto que tiene.
Me encanta la cantidad de personas que todavía mencionan esa canción. Me encanta la calidez con la que todos todavía se sienten hacia él. Es algo realmente especial, y único, tener una canción que realmente se destaque. Tengo muchas canciones importantes, pero con esa, todos parecen resonar. Se ha asumido… es una locura ver a toda una nueva generación descubrir mi música veinte años después. Es bastante increíble. Pero la canción tomará una nueva vida propia cuando la convierta en una película, estoy en el proceso de hacerlo ahora. Tengo un escritor y un director en este momento, y lo estoy produciendo y reuniendo un equipo en este momento.
Ya que Déjalo ir salió en 2022, el álbum y “Sk8er Boi” cumplen 20 años este año. ¿Cómo te sientes acerca de ese aniversario?
Se siente loco. ¡20 años! Lo hace y no se siente así… pasó volando, ¿verdad? Estoy muy emocionada de celebrarlo este año. Voy a conseguir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood cerca del aniversario. Estoy planeando hacer algunos programas divertidos que son solo canciones de ese álbum. Hay un relanzamiento del álbum con algunas demos. Es una locura que hayan pasado 20 años.
Volviendo a amor sux¿cuál es tu corte profundo favorito del álbum que los fanáticos deberían tener en cuenta?
Mi favorito es «Love Sux!» Porque era el espacio de cabeza en el que estaba, y creo que muchas de las canciones están básicamente en esa línea. Me recuerda un poco a «Girlfriend», el estilo de composición, y «Girlfriend» es una de mis favoritas. Es en gran medida un coro de rimas infantiles.
¿Algo más que quieras agregar que no te haya preguntado?
Estoy muy agradecido con mi base de fans. Son tan amorosos, solidarios y apasionados, 20 años después. Son tan asombrosos, tan presentes y allí. Siento que se lo debo todo a ellos, y todavía estoy aquí hoy gracias a ellos. Estoy muy agradecido de estar aquí, 20 años después, todavía haciendo música. Realmente me estoy divirtiendo mucho. Algo que he aprendido sobre mí es que la música es muy natural para mí. Empecé a escribir poemas cuando era pequeño, y canciones cuando tenía como 13, 14, y he estado en el escenario desde que tenía 5. Y hasta ahora en mi vida, estoy aquí porque quiero estar aquí, y yo me estoy divirtiendo Y es bueno estar en ese punto, también. Estoy realmente agradecido y agradecido de estar aquí.
Avril Lavigne es una artista de Warner Music. Uproxx es una subsidiaria independiente de Warner Music Group.
.
[ad_2]
