Adrien Brody sobre acceder a su ira en 'Clean' e interpretar a Pat Riley en 'Winning Time' de HBO

Adrien Brody sobre acceder a su ira en ‘Clean’ e interpretar a Pat Riley en ‘Winning Time’ de HBO

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En la nueva película de IFC Limpio, el personaje de Adrien Brody (también llamado Clean) camina por la vida en los márgenes, literalmente limpiando las calles como basurero y a través de actos de bondad y cuidado por sus vecinos y vecindario mientras se recupera en silencio de las consecuencias de la adicción y la pérdida que lo empujaron. en retirada. Con el rabillo del ojo lo ve, eso sí: un motivo para descargar su rabia y su capacidad de violencia destructiva sobre el mafioso (un tremendo Glenn Fleshler) que está envenenando ese barrio desde dentro. Un choque es inevitable y explosivo cuando finalmente sucede.

Para Brody, esta es una historia que lleva años en proceso. Un proyecto apasionante en el sentido más amplio por todas las formas en que influye en el producto terminado: co-escribió el guión (con el director y Cabeza de bala colaborador Paul Solet), produciendo un proyecto que fue financiado de forma independiente, creando una partitura centrada en el hip-hop con innumerables influencias, y poniéndose en plena forma para interpretar a un justiciero reacio que hubiera preferido permanecer en un camino de paz.

Uproxx habló con Brody sobre el viaje de años para conseguir Limpio (y su música) frente a ti (está en los cines y disponible para transmitir en VOD ahora), accediendo a su propia ira, influencias y homenajes sin explotar, e interpretando a personas que superan las dificultades tanto en esta película como en su próximo trabajo como ex LA El entrenador e ícono de los Lakers, Pat Riley, en HBO Tiempo de ganar.

Esto es más que solo tú frente a la cámara. Eres tú produciéndolo y guiándolo a la vida, coescribiéndolo, haciendo la partitura. ¿Por qué esta película específicamente? [for those firsts]?

En primer lugar, es un género que me encanta. Y no he encontrado un papel como este, donde solo quería crear un personaje que tuviera complejidad y fuera heroico a pesar de tener tantos defectos. Y esos sentimientos de fracaso que aplastan tu autoestima y que muchos de nosotros soportamos y aún así tenemos que prevalecer… Siento que esos son los verdaderos héroes. Hay tanta injusticia en el mundo. Hay tanta desigualdad. Y quería contar una historia que honrara lo que sucede a nuestro alrededor, que aún fuera entretenida y que aún encajara en esta vibra de saga de venganza y fuera gratificante para el tipo de audiencia que aprecia eso. [It’s something] que crecí apreciando. El tipo de audiencia que aprecia una pieza artística más impulsada por los personajes. Y siento que no he visto mucho de eso. Quería crear algo que supongo honrara todo eso y todos esos anhelos creativos. Y luego la música ha sido otro componente en mi vida que ha sido desatendido.

He trabajado con todas estas maravillosas personas creativas en mi vida. Y crecí en un hogar muy creativo, y crecí en un entorno urbano bastante duro. Y así, es una amalgama de todas estas influencias. Y tenía que ponerlo en algo. Es una especie de proyecto de arte. Es como si todo el asunto realmente estuviera esculpiendo todas estas cosas y trayendo colaboradores a los que admiro y aprecio, y actores maravillosos como RZA y Mykelti Williamson, con quienes he trabajado. Fue un viaje tan doloroso, pero maravilloso. Y ha sido un recorrido muy largo. Y así, estoy muy agradecido.

Esta es una semana maravillosamente positiva para mí porque, en primer lugar, es la primera vez que alguien más allá de mí, que está publicando un par de cosas en Instagram o con mis hijos, ha escuchado música original mía. Y siento que es parte de este mundo. es un personaje Puedo crear otro personaje, otro elemento de la narración. Y eso es realmente emocionante creativamente.

Dices que es un proceso muy doloroso, muy largo. ¿Ya estás pensando en lo que sigue? ¿Y también es un paquete de oferta? Si vuelves a hacer esto, ¿tienes que ser tú quien haga la partitura, la música y la actuación?

No, no, no hay ningún requisito previo. No tengo ningún mandato sobre cómo trabajo o elijo trabajar. Soy muy experimental en el proceso. Hay cosas que he aprendido que definitivamente he aprendido de la manera difícil, y todos lo hacemos. Y seré un mejor cineasta a partir de esas experiencias. El trabajo sobre el terreno es la mejor escuela de cine que puedas tener. Estoy inmerso en el cine independiente. Así que he pasado toda una vida resolviendo problemas con todos los colaboradores con los que he estado trabajando, ya sea que solo sea un actor o no. Los efectos no funcionan ese día, la grúa no funciona, la cámara está congelada, la ubicación apesta, ¿no hay luz? ¿Cómo giramos y seguimos contando esa historia y honramos el guión y honramos a la audiencia y honramos todo el arduo trabajo en el que estamos inmersos y seguimos adelante de una manera creativa? Se trata de resolver problemas y contar historias. lo se si Quiero decir, siento que si puedo ofrecer algo que siento que es un activo, lo ofreceré y haré el trabajo.

En términos de honrar el género, ¿cómo decides cuándo inclinarte hacia él y cuándo intentas cambiar un poco las cosas? Porque hay momentos en algunas de las escenas de lucha donde veo cierta inventiva definitiva, pero también hay momentos que se sienten muy inmersos en ese género y se sienten como un guiño a algunas de las cosas que han venido antes. Y voy todo el camino de regreso, como Deseo de muerte todo el camino hasta Juan mecha.

Eso es todo intencional.

Sí, por supuesto.

Eso es todo intencional. Paul Solet es simplemente un escritor maravilloso, nuestro director de la película, y lo contraté porque me encanta su sensibilidad y su comprensión del oficio de escribir guiones. He anhelado hacer esto durante mucho tiempo y no tenía la confianza suficiente para administrar completamente toda esa responsabilidad estructuralmente. Y así, son nuestras influencias las que se infunden en la narración. A los dos nos encantan las películas de los 70 y ambos crecimos amando las películas, como Deseo de muerte también. Siento que es realmente divertido crear a alguien nuevo y trabajar dentro de ese espacio. Crecí viendo películas de artes marciales, toda mi infancia. Mi papá solía llevarme a Canal Street en Chinatown, y íbamos a ver maravillosas películas de artes marciales regularmente en el cine. Y fue una gran influencia para mí. Quería esas secuencias. Quería tener un poco de creatividad dentro de esa brutalidad. Y los encontré realmente entretenidos. Todavía los encuentro entretenidos. Pero cuando era joven, era muy emocionante ver a tu héroe prevalecer y tener estas habilidades y alguien que no esperabas. Es como, él es el tipo equivocado con quien meterse. Y él es sólo el tipo en el barrio. Está tratando de hacer lo correcto. Mantiene la cabeza baja. Está recogiendo basura, pero no quieres cruzarte con este tipo.

Me encanta ese momento de mierda en la película. Simplemente me encanta porque estos tipos que están tan acostumbrados a ejercer su poder e influencia sobre su comunidad y dominar a las personas en su comunidad por sus propios medios… Él los pone a todos a prueba, y todos queremos eso. Eso es divertido y eso es gratificante. Y todos necesitamos eso. Francamente, necesitamos que alguien salga y limpie las calles porque están sucias. Y vivimos con eso en nuestra sociedad. Y en un mundo ficticio, puedes hacer eso.

Cuando estás en algunas de estas escenas realmente violentas, ¿cómo te metes en ese espacio mental? ¿Estás canalizando algún tipo de ira reprimida dentro de ti? ¿Cómo llegas allí para hacer una escena como esa, donde estás cubierto de sangre y hay tanto físico, tanta coreografía involucrada?

No me faltan… Tengo un pozo profundo para excavar en busca de muchas cosas, por así decirlo. Y esa es la belleza de ser actor… encontrar un lugar creativo para eso, y para tu propia ira o frustración por lo que está mal en el mundo que te rodea y tu propia impotencia. Y puedes canalizar eso. Y creo que mucha gente puede. Es algo que es una técnica emocional que he entrenado mucho en mi vida y la he aplicado. Mucha gente tiene lo que se necesita de sus experiencias de vida para extraer, para expresar emociones reales. Solo tienen que aprender a suprimir sus inhibiciones y sus sentimientos de timidez en ese momento. Y eso es todo lo que realmente es actuar, es encontrar esas verdades y hacer el trabajo para llegar a esas verdades. Y hay mucho por lo que estar enojado en el mundo, y hay muchas soluciones positivas, pero ambas deben estar a tu disposición en la vida y como personaje.

Totalmente fuera de tema, estás en el próximo show de los Lakers, tiempo ganador. Y estás jugando a Pat Riley. Sé que no puedes decir mucho sobre eso, pero tengo curiosidad sobre lo que estás aprovechando para encontrar a Pat Riley.

Bueno, Pat tuvo muchas dificultades y mucho que superar también. Pat es un ser humano increíble e inspirador para mí y para muchas personas, y también una persona muy compleja. Y cuando el programa continúa, él no es el Pat Riley que conoces todavía. Está lejos de eso. Y yo también entiendo ese deseo ardiente de, supongo, poder aplicar todo lo que sé y todo lo que quiero compartir y todo lo que tengo para dar al juego en mi propio respeto y me identifico. [with] lo que ha sentido. Es un veterano, tenía un anillo, jugó para los Lakers y luego tuvo que comenzar de nuevo desde un lugar bastante humilde. Y mucha suerte, perseverancia y fortaleza mental lo llevaron a esa posición de liderazgo en la que se encuentra ahora. Y ha sido un largo camino para él.

Fue muy emocionante aprender también sobre él y a quien siempre he visto con la perspectiva que tiene… Lo tiene, pero no sabía todo por lo que había pasado hasta que investigué mucho. Y eso somos todos nosotros. Esas son todas las personas que ves, que sientes: «Oye, deben tenerlo genial», o «Están brillando», o «Están haciendo un gran trabajo». Es un viaje tan grande para llegar allí. Y eso los convierte en los mejores personajes. Y eso hace que las personas que tienen un entendimiento y de sus experiencias de vida y un sentido de gratitud cuando hayan superado esos obstáculos o [when] no los están enfrentando actualmente.

‘Clean’ está en cines selectos y en VOD.

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