2 obras maestras salvajes en Amazon

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El tren subterráneo: Después de pasar 10 preciosas horas de mi vida en la obra maestra certificable de Barry Jenkins, estoy aturdido y sin palabras. Solo puedo decir esto para aquellos que aún no han visto este monumental clásico: pruébelo ahora, su vida y su comprensión del sufrimiento humano se enriquecerán profundamente. Ambientada en el siglo XIX en el apogeo de la esclavitud en las plantaciones del sur de los Estados Unidos, The Underground Railroad es la historia de una niña muy joven y decidida llamada Cora (Thuso Mbedu) y sus repetidos intentos de escapar de la esclavitud. No sé cuánto sufrió Cora en su interior. Pero su tortura física es insoportable para nosotros. Algunos de los episodios vinieron con una advertencia gráfica de violencia. Sin embargo, nada, absolutamente nada me preparó para la ferocidad de la violencia perpetrada contra los negros. Dios, al parecer, está ocupado en otra parte.

En caso de que hayas olvidado lo cruel que puede ser la humanidad con los débiles, The Underground Railroad es un rudo recordatorio. Un impulso salvaje por los juegos de poder que continúan requisando las relaciones entre gobernantes y súbditos, este último ahora conocido en los países democráticos como el electorado. Llámalos por cualquier nombre, Cora para el caso. La urgencia de reprimir, subyugar y privar del poder a los desposeídos no es cosa del pasado. Esto es lo que hace que el valiente viaje de Cora sea una verdadera historia de héroe.

A estas alturas habrás adivinado que esta serie no es para los débiles de corazón. Muchas veces me he sentido seriamente tentado a dejar de ver pura brutalidad en la pantalla. Pero el metro no te dejará ir. Barry Jenkins, cuyo estudio de la homosexualidad negra en Moonlight le valió el Oscar a la Mejor Película, acumula los horrores sin pintar. Pero aquí está la cuestión: la violencia no se hace por efecto. Cuando Cora es azotada sin piedad, cada latigazo cae sobre toda la civilización, de nuevo blanco marrón amarillo … La vergüenza de la violación de Cora es para siempre y para todos. Toda civilización llevaría las cicatrices de sus heridas hasta que exista la civilización.

Cuidado. La heroína de The Underground Railroad no recibe justicia ni redención. Para eso, tendrás que esperar a experiencias cinematográficas menores, esas que ofrecen falsas esperanzas. Barry Jenkins no tiene consuelo ni salvación que ofrecer a su heroína. De hecho, la cazadora de Cora, la cazadora de esclavos es un personaje mucho más poderoso que Cora. No podrás apartar la vista de Joel Edgerton como el cazador de esclavos o del joven negro Chase W Dillon como el fiel novio de Edgerton. Estos dos representan el mal al rojo vivo. Nos recuerdan que el bien solo triunfa en el mundo imaginario.

El ferrocarril subterráneo es una obra de incesante maravilla. Dale vida a la novela de Colson Whitehead, creando imágenes que provienen del libro y, sin embargo, mucho más allá. El dolor, el sufrimiento, el trauma y la ansiedad nerviosa son sus fuerzas impulsoras. Pero la presentación es mágica macabra. No puedes apartar los ojos del sufrimiento de Cora. Esta obra de arte legitima el sufrimiento como elixir predominante de la excelencia artística.

Kala (malayalam): La pura brutalidad de la batalla uno a uno por un final sangriento entre el dueño de la propiedad Shaji (Tomino Thomas) y el oponente anónimo (Sumesh Moor) de las secciones desfavorecidas es una metáfora de la guerra de clases.

Para empezar, esta es una pelea entre ricos y pobres que adquiere un tono muy personal y brutal cuando Shaji, un poco fastidioso y comerciante de negocios a pesar de un esposo y padre cariñoso, choca con un discreto local. -bruto bastardo. del que mató al perro.

Ahora el perdedor sin nombre quiere el perro de Shaji. Ya sabes, ojo por ojo y trama por trama. A medida que avanza la trama, la lucha de clases se reduce a dos hombres adultos que chocan golpeándose como dos cocos enojados listos para explotar.

Evidentemente, al director le gustan las películas de artes marciales chinas que se especializan en combates uno contra uno. También vemos al hijo de Shaji viendo una película de Jackie Chan en una cinta de video (¿son los 90?). Esta interminable e inútil película de lucha filmada en el verde cinematográfico de Kerala recuerda a una película de Bruce Lee o Jackie Chan. La violencia está subrayada por un tono de ira amenazante que se refiere a siglos de desigualdad basada en el sistema de clases y castas. La desigualdad engendra ira, lo entendemos. Pero esa referencia, me temo, se pierde en los acres de una guerra de pandillas de dos hombres elegantemente curada que después de cierto punto comienza a parecer ridícula e inquietantemente libre.

La primera hora está dedicada a establecer la relación problemática de Shaji con su padre (Lal, brillante como siempre) y su relación sexualmente cargada con su esposa (Divya Pillai). Las secuencias íntimas entre la pareja llena de humo de cigarrillo (fumar no es dañino para los personajes, lo hacen sin descanso) y la pasión cinética no tienen relevancia para la trama, ya que se involucran en una violenta pelea anarquista entre dos hombres con quienes actúan como niños peleando. en el patio de la escuela.

La lucha de una hora que se extiende desde la densa plantación de follaje dentro de la casa de Shaji nos da dos héroes, y ninguno de ellos está en la pantalla. Es el director de fotografía Akhil George y el editor Chaman Chakko quienes deben haber tenido muchas dificultades para seguir a los dos hombres violentos durante su guerra uno contra uno.

Es un milagro cómo la pareja sobrevive después de la forma en que se golpearon y golpearon entre sí. El mayor milagro es cómo este pretexto para un scrum de estilo libre ha impresionado a algunos críticos que obviamente piensan que el raw es genial. No siempre. No cuando la intención de la película es mezclar la protesta social de Shyam Benegal con Rambo de Sylvester Stallone. No cuando el perdedor se ve obligado a gruñir y hacer muecas que sugieren una profunda apatía psicológica.

Cuando la pelea está a punto de llegar al clímax, el perdedor sin nombre interpretado por Sumesh Moor (actuando exageradamente hasta que sus mandíbulas deben haberlo lastimado) de repente se imagina a su oponente como un cerdo esperando ser sacrificado. Divertido ‘follar’ a la diferencia de clases, ¿eh? Buena suerte en un mundo donde los hombres ajustan cuentas con los puños desnudos. La policía, supongo, está ocupada en otra parte.

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